水墨在新加坡:南洋画风是否后继无人

发布时间:2021-05-13 07:40 阅读次数:
本文摘要:上世纪50年代,从中国到新加坡的艺术家在水墨画中带入了热带色彩,这种“南洋风格”曾被视作新加坡艺术领域现代主义精神的独有财产。而今,水墨画再度受到世界注目,而新加坡的水墨画源流或许因为时代更替而渐渐淡去。 “南洋画风” “南洋风格”的众说纷纭最先经常出现在1919年,载于华人对于南洋或者说东南亚的叙述。而今,这一阐释仍然经常被运用,特别是在艺术史领域,南洋风格与新加坡早期现代艺术息息相关。

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上世纪50年代,从中国到新加坡的艺术家在水墨画中带入了热带色彩,这种“南洋风格”曾被视作新加坡艺术领域现代主义精神的独有财产。而今,水墨画再度受到世界注目,而新加坡的水墨画源流或许因为时代更替而渐渐淡去。  “南洋画风”  “南洋风格”的众说纷纭最先经常出现在1919年,载于华人对于南洋或者说东南亚的叙述。而今,这一阐释仍然经常被运用,特别是在艺术史领域,南洋风格与新加坡早期现代艺术息息相关。

  在国立美术馆策展总监LowSzeWee显然,南洋风格的艺术宗旨可以追溯到1919年五四运动时期中国的文化转型。1938年,艺术家林学大继1923年创立厦门美专之后又在新加坡创办了南洋美专,这也是新加坡首个正规化美术院校。两个学校关系密切。

而当时的新加坡艺术界也如同中国艺术界一样,于是以经历西方艺术思潮的波涛汹涌冲击并借此汲取非常丰富养料。  1952年开始,一组和南洋美专关系密切的艺术家——陈宗瑞、陈文希、钟泗宾、刘抗等人多次回到巴厘岛素描,从当地文化中吸取了大量元素。当他们返回新加坡举行联展时,轰动一时。

这批艺术家将水墨、油画的技巧和热带地区的新元素展开融合,渐渐发展出有一种归属于南洋地区的独有艺术类别。南洋风格时至今日仍然影响着新加坡艺术家的创作。

  在4位前往巴厘岛素描的艺术家之中,钟泗宾利用水墨、水彩、油画等各种方式,展现出了奇怪生活场景。刘抗受到巴黎艺术学派的影响,习过印象派、后印象派,尤其是马蒂斯的画法。他的油画某种程度刻画了当地的乡村生活,将西方技巧和纯熟的中国水墨笔法融合在一起,产生了独有的效果。

这世纪末的艺术家经常兼习中西艺术,在二者融合中展开艺术探寻。  尽管马来半岛在20世纪初之后有艺术团体不存在,但1935年创办的“沙龙艺术研究会”(即今日中华美术研究会)是首个注目水墨画的艺术团体,其创立者还包括陈宗瑞、张汝器、卢衡等人。

其核心成员大多是上海美专的校友。  1938年,在南洋美专创办时,其建构也同中国的美专一样,既教授西画,也传授水墨。其教师大多毕业于上海、北京、厦门的美专,或者从巴黎求学回来。

  “新加坡艺术协会”创办于1949年。“沙龙艺术研究会”和“新加坡艺术协会”都同时注目中画和西画。到了1960年代,艺术家实在必须一个专心于中国水墨的团体,墨澜社于1967年应运而生,参与者主要是南洋美专的学生,甚至大多数是施香沱的弟子。

旋即之后,1973年,华翰研究会问世,参与者大多数是南洋美专另一位杨家师范昌乾的门生。此后创办的水墨社团还包括啸涛篆刻书画不会、书画协会、三一指画不会、更生美术研究会等。

  新加坡独立国家以来,当地艺术家渐渐开始环顾周围,谋求自己的独有身份和启发。早期画家,例如舒香沱、范昌乾等人不仅画传统水墨题材,某种程度也不会以马来半岛的村庄、热带地区的花草作为笔下主题。陈宗瑞则尝试着在水墨中重新加入阴影,使其更加变得现实主义。陈文希则“顺利地将中国水墨传统与巴黎学派融合构成新的视觉展现出方式”,例如将立体主义等西方元素带入作品。

  而今活跃在新加坡书画界的艺术家,例如陈建坡、赖瑞龙都是舒香沱、范昌乾当年的弟子。他们维持着中国水墨的山水画传统。

与此同时,其他例如陈瑞献、洪雪珍等艺术家只是用水墨作为媒介,他们画笔所刻画的早已毕竟是新的气象了。  后继无人?  随着这几年水墨艺术渐渐在国际艺术界受到注目,新加坡《联合早报》又对新加坡水墨现状不作了一番实地考察。结果找到,情况不容乐观。

舒香沱的弟子、在南洋艺术学院(南洋美专是其前身)教画30多年的陈建坡,刚刚在今年上半年暂停了教学,原因是“没有学生”。  陈建坡告诉他记者,上一届学中国画的美术专业文凭学生仅有5名,全部来自中国;这一届只有一名台湾学生科目。

随着学生越来越少,在南洋艺术学院教教水墨画经常都是四五个老师教教一个学生。  水墨画的教授在南洋艺术学院现状不容乐观,在新加坡的另一所美术院校——拉萨尔艺术学院,情况某种程度不容乐观。负责管理教授中国水墨科目的林俊能教授这门课程早已有六年时间,他告诉他记者,拉萨尔艺术学院以西方当代艺术发展为自学主线,水墨只是作为一种额外的媒介。

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“学生们基本上只需要在一年级的时候科目,”林俊能回应,“花13个星期的时间自学。时间太短,不能学点皮毛。”  教师为了后继无人而后遗症,自学水墨画的年长艺术家某种程度对于未来的路途深感迷茫。34岁的林琬莹在南洋艺术学院钻研水墨,在水墨面前,她坦言感觉面临一座无法攀越的大山,“画不过老师,比不过亚洲国家那些自小自学水墨的同辈。

”2008年从南洋艺术学院毕业的李雨娟(26岁)在校时是主修水墨的两名学生之一。她也有逃不出古人手掌心的伤痛,后来还是自由选择进军当代艺术的其他媒介。  陈建坡回想自己1960年代末在南洋美专自学时期,中国画共计近50名学员,是热门学科。

而随着文化大环境的转变,年轻一代对传统的感情仍然。  新加坡的80后艺术家中,完全看到有谁以水墨为主要创作媒介。

郑木彰、洪雪珍、姚诗韵、郭捷忻等以水墨展开创作的艺术家都出生于1970年代。  1995年毕业于南洋艺术学院的郑木彰(41岁)回忆说,只不过早在1990年代,中国画课程在本地学府就早已不“风行”。“你看西洋艺术变化多端,中国画或许单调一点,年轻人看见梅兰竹菊大家都害怕,因此启蒙运动老师很最重要。

要让学生看见中国画好的东西,而且还想之后理解。”  但要在水墨的艺术世界里有所作为,郑木彰说道“很难”。

“要做到的不一样,竖立自己的风格很难。无以在你必需转变很多东西,而水墨有它几千年的传统,无论的组织结构都有自己一套很好的框架。如果你转变一半,保有一半,结果不会很鬼,四不像。因此,你必需新的创建自己的系统,又要保有水墨的韵味。

你要有勇气根据自己的意识去塑造成画面,不是毁掉所学,而是放到一旁,让好东西既不存在,又不能被其牵着鼻子回头。”  对于这些年经常出现的水墨新解,近年来屡屡在创作上做到新的尝试的郑木彰指出:“这是一种实验,能引发更加多人的兴趣和思维就越好。结论是什么并不最重要,最重要的是它需要造就更加多艺术工作者去尝试自己想要做到的事。

”  陈建坡警告说道,水墨仍要侧重水墨的特点。“我们不要只能为毛笔画再加句号,更加不可以说道它没发展的创造力。


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